Light Painting ?!

 
 

Le Light Painting est une technique de photographie un peu spécial. Il s’agit en fait de jouer avec la lumière dans un environnement plutôt sombre.

Le light painting est parfois appellé light drawing, light grafiti ou bien encore light graph.

La technique remonte à plusieurs dizaines d’années. C’est vers 1949 que Gjon Mili commença à jouer des lumières, avec l’aide de Picasso. Cela consiste en fait à la prise de photo sur une longue durée (long temps de pose), qui va pouvoir capter tous les mouvements de la source de lumière en une unique photo.

Qu’est-ce que le Light Painting ?

Le matériel nécessaire n’est vraiment pas complexe.

Il vous suffit d’avoir une source lumineuse (pas trop petite, mais pas trop grosse) comme une lampe torche. Ainsi que d’un appareil photo sur lequel on peux régler le temps de pose (par exemple pour les « Lumix » il faut aller en mode scène et choisir soit nocturne soit ciel étoilé, permettant un temps de pose de 8, 15, 30 ou 60 secondes), regarder le mode d’emploi de votre appareil pour savoir si vous pouvez régler cela.

Ceci est donc le matériel de base, qui est le minimum à avoir. Mais on peut aussi ajouter un trépied pour la stabilité pour avoir une image bien plus nette. Ainsi que des feuilles de gélatine (pour changer la couleur de l’éclairage). Mais les possibilités sont encore plus grandes, vous pouvez vous munir de plusieurs sources lumineuses et de différents types (lampes, bougies, ...). Et bien entendu, un endroit assez sombre car sinon vous ne verrez rien sur la photo.

De quoi ai-je besoin ?

Comme vous l’aurez peut-être compris, la technique est assez simple.

Parlons tout d’abord de l’appareil photo. Il ne doit pas bouger, donc si possible le positionner sur un trépied. Il faut donc y modifier le temps de pose (dans les réglages). Enfin plus vous mettez un temps de pose long, plus vous aurez de temps pour faire votre dessin (mais attention pour ceux qui n’ont pas de trépied plus le temps de pose est long, moins il faut bouger car sinon ce sera moins net).

Maintenant, passons à la source de lumière. Celle-ci doit être assez puissante pour être capté par l’appareil photo (ce ne devrait pas poser de problème). Et là ne pensez pas que ça se complique. Il suffit juste d’enclencher l’appareil photo, et de commencer à dessiner dans le vide en orientant la lumière vers l’appareil. Selon votre source lumineuse, vous pourrez changer de couleur et/ou taille pendant que vous dessinez. Utiliser plusieurs sources lumineuses est tout à fait possible, cela permet d’avoir d’autres rendus.

Reste alors l’endroit où se mettre pour prendre une photo. Il faut se mettre dans un lieu sombre, plus se sera sombre plus on verra le dessin. Si l’endroit est un peu éclairé, ce n’est pas grave, il suffit de ne pas bouger, car ça risquerait de rendre le dessin flou.

Et comment faire ?

Petite précision pour ceux qui n’auraient pas compris, l’image que vous prenez sera à l’envers vu que vous êtes en face de l’appareil. Donc si vous voulez écrire «Luca», vous devez dessiner devant vous : «
».

Pour avoir un bon rendu lumineux sur les images profondes, il faut partir proche de l’appareil pour ensuite s’éloigner.

Si vous pouvez régler l’ISO de votre appareil photo, placer le haut plus bas afin de réduire le «bruit électronique».

Vous pouvez aussi effectuer du «Camera Painting», il s’agit de fixer la lumière et de déplacer la caméra. Mais cette technique est moins réputée. Étant un peu plus complexe, et moins amusante.

Vous pouvez également à la place de diriger la lumière vers l’appareil, la diriger sur un objet pour en faire ressortir une partie comme si vous peignez dessus (veillez à ne pas vous mettre en l’objet et l’appareil). Mais cette technique est moins utilisée, car on voit moins bien (nécessite une lampe assez puissante).

 

Que dois-je savoir encore ?

Amusez-vous bien !


Vous pouvez créer toute sorte d’effet, donc laisser place à votre imagination. En passant par les couleurs jusqu’à la profondeur en passant par la dimension.

Sur ce, je vous laisse. Vous pouvez aller voir les photos pour vous en inspirer si jamais vous êtes à court d’idées.

Encore une chose ...